MARIO TORROELLA:
EL OBSTÁCULO Y EL LÍMITE.
Zoé Valdés.
La pintura de Mario Torroella es una contestación radical de la relación que cada cual mantiene con el mundo visible y los obstáculos. El ha mostrado, a través de su obra, no solamente que se podía muy bien realizar un cuadro bello con la cabeza de un chivo, si no que además ha inventado una visión del límite donde la diferencia entre lo que es exterior y la barrera interior del artista deja de ser evidente para convertirse en el hilo invisible del equilibrista.
Desde de sus comienzos en el Grupo de los Once, Torroella pinta lo que le obsesiona, es decir, primero que nada a sí mismo; como chivo expiatorio de íntimas elucubraciones. La conciencia de la imagen deslindada del cuerpo, tomando la revancha ante las visiones de su tierra natal, arruinada y maldecida. Torroella reconstituye objetos y figuras partiendo de los recuerdos de infancia, los rostros amarillentos nadando en el agua de la memoria. El pintor persigue de manera meticulosa la concentración de su pensamiento en el límite de la tela.
Mario Torroella es uno de los artistas de mayor envergadura en el amplio, aunque no siempre extraordinario, panorama de la pintura cubana actual. Es uno de los que reafirman la realidad de un arte moderno, capaz de extenderse bordeando los obstáculos o brincando como el chivo por encima de ellos; y además, de perturbar, en el sentido caótico del cosmos, el vasto y organizado campo de nuestras percepciones.
Esa tensa relación entre forma y sentido genera crisis de duda. Y la verdadera inteligencia estará siempre inspirada en la duda y en la ironía. Torroella pinta como si conversara, transparentando episódicamente severos propósitos y una humildad que no apunta a la táctica ni a ninguna estrategia de ambicionar parecer accesible. La cabeza del animal sobre el picador, en espera de ser cortada, es una cita eficaz entre la profundidad de la muerte y la textura del alquimista. O más bien, del monje que esconde debajo de la sotana un coágulo envuelto en un papel de periódico.
Mario Torroella es también el artífice del riesgo en privado. Pintar le concede un pudor difícil de hallar en estos tiempos de alharaca y desmesura. Sus obras dan la ilusión de la sinceridad y del toque de distinción.
Foto de la obra, de la colección personal de Zoé Valdés.
Zoé Valdés
Description :
Articles, photos et vidéos de Zoé Valdés. Puede consultar además:
www.zoevaldes.com.fr
www.zoeatelier.skyrock.com
Usted puede poner la dirección en su página, pero no reproducir los artículos ni las fotos por separado sin la autorización de AMV Agencia Literaria.
Ver el artículo Cuchareta con disculpas en El Imparcial Digital, www.eufratesdelvalle.blogspot.com. Gracias, don Eufrates del Valle.
Interesante cita de un programa televisivo en España, Mercedes Milá entrevista al intelectual Fernado Arrabal, y claro, en toda envidencia, ignora la obra de Arrabal y le pregunta si la Carta abierta a Franco no la escribió demasiado tarde, ignorando la historia personal de Arrabal y su obra literaria y cinematográfica. Fíjense la cara de los otros, de Paco Rabal, etc. Es por eso que amo a Arrabal, por su firmeza, su libertad de pensamiento, y claro, por su frescura. Esto es para mí un verdadero artista. Lo otro es pura mezquindad y falsedad. Por cierto, recomiendo leer su Carta abierta a Castro, publicada en 1984.
Acabo de leer el discurso del Dos, y como esperaba, es un discurso segundón, aburrido, apocalíptico. Segundón porque a lo largo del mismo no hizo otra cosa que lamerle las botas al Uno, aburrido porque no dijo nada nuevo que no se haya dicho ya en cincuenta años (parecía una letanía de conga de carnaval), y apocalíptico porque como siempre para ellos el mundo se irá a acabar, y gane quien gane en Estados Unidos sacarán los tanques para demostrar que él es el único que los tiene bien puestos. No sé en otros lugares, pero aquí ya los franceses se matan de la risa con él. Vayan a Le Parisien para que vean. Además, se le ha puesto la voz de casquito de Batista, como dice Miriam Gómez, o siempre la tuvo así pero como apenas lo oíamos porque el otro no lo dejaba ni chistar. ¡Qué antiguo es todo eso!
Yo por mi parte soñé que había regresado a La Habana. Pero a una Habana del futuro, donde habían edificios de Jean Nouvel y esculturas de Manolo Valdés. Era una ciudad clara, de luz nacarada, la gente bien vestida, amable, saludaba con regocijo. Iba a la calle Muralla, la calle de mi infancia, y percibía su aroma a anís. Luego a la calle Empedrado, la calle de mi adolescencia, y La Bodeguita del Medio se había convertido en un pequeño museo culinario, de una época pasada. Yo lo observaba todo con mucho cuidado. Pregunté que quién gobernaba el país, y me respondieron que nadie, que ahí cada cual se gobernaba solo.
Los dejo con la canción que Porno para Ricardo le dedicó a Raúl Castro, titulada El General y que estrenaron en un concierto clandestino que dieron en un cine abandonado el 8 de diciembre del 2007.
Yo por mi parte soñé que había regresado a La Habana. Pero a una Habana del futuro, donde habían edificios de Jean Nouvel y esculturas de Manolo Valdés. Era una ciudad clara, de luz nacarada, la gente bien vestida, amable, saludaba con regocijo. Iba a la calle Muralla, la calle de mi infancia, y percibía su aroma a anís. Luego a la calle Empedrado, la calle de mi adolescencia, y La Bodeguita del Medio se había convertido en un pequeño museo culinario, de una época pasada. Yo lo observaba todo con mucho cuidado. Pregunté que quién gobernaba el país, y me respondieron que nadie, que ahí cada cual se gobernaba solo.
Los dejo con la canción que Porno para Ricardo le dedicó a Raúl Castro, titulada El General y que estrenaron en un concierto clandestino que dieron en un cine abandonado el 8 de diciembre del 2007.
El director egipcio Youssef Chahine ha muerto. Es un director desigual, pero tiene películas formidables, y para mí es uno de los mejores, aunque su discurso antimericano era excesivamente primario. Aquí les cuelgo su película El sexto día, de 1986, que interpretó la cantante Dalida, muy admirada en Francia. En Cuba ella se oyó con Alain Delon en aquella canción Parole, parole
Tomado de El País: "Según indicaron sus familiares, Chahin será enterrado mañana en una iglesia católica, religión que profesaba, en Alejandría.
Chahin, descendiente de libaneses, sufrió una hemorragia cerebral el pasado 15 de junio y fue trasladado en coma a París el día siguiente para ser atendido en el Hospital Americano. A lo largo de su tratamiento, no mostró signos de mejora, por lo que los médicos decidieron llevarle de nuevo a Egipto el 17 de julio a bordo de un avión fletado por el presidente del país, Hosni Mubarak.
Comenzó su carrera artística a comienzos de la década de 1950 y destacó por dotar a sus filmes de un componente humano y defensa del débil, especialmente en las películas en las que presentaba a campesinos frente a los designios arbitrarios de los terratenientes. También pasará a la historia por dar a conocer internacionalmente al gran actor egipcio Omar Sharif en "Siraa al Wadi" ("Lucha en el valle").
El realizador, guionista y productor, obtuvo en 1997 el Premio del 50 aniversario del Festival de Cannes por el conjunto de su obra. Entre sus películas más conocidas están 'El destino' (1987), que es una denuncia del fanatismo, 'La Tierra' (1969) y 'Alejandría, por qué' (1978), primera parte de una trilogía autobiográfica."
Tomado de El País: "Según indicaron sus familiares, Chahin será enterrado mañana en una iglesia católica, religión que profesaba, en Alejandría.
Chahin, descendiente de libaneses, sufrió una hemorragia cerebral el pasado 15 de junio y fue trasladado en coma a París el día siguiente para ser atendido en el Hospital Americano. A lo largo de su tratamiento, no mostró signos de mejora, por lo que los médicos decidieron llevarle de nuevo a Egipto el 17 de julio a bordo de un avión fletado por el presidente del país, Hosni Mubarak.
Comenzó su carrera artística a comienzos de la década de 1950 y destacó por dotar a sus filmes de un componente humano y defensa del débil, especialmente en las películas en las que presentaba a campesinos frente a los designios arbitrarios de los terratenientes. También pasará a la historia por dar a conocer internacionalmente al gran actor egipcio Omar Sharif en "Siraa al Wadi" ("Lucha en el valle").
El realizador, guionista y productor, obtuvo en 1997 el Premio del 50 aniversario del Festival de Cannes por el conjunto de su obra. Entre sus películas más conocidas están 'El destino' (1987), que es una denuncia del fanatismo, 'La Tierra' (1969) y 'Alejandría, por qué' (1978), primera parte de una trilogía autobiográfica."
Partage